El Último Sueño de Mario Un sueño etéreo lleno de lamentos profundos que evoca un viaje hacia la transcendencia.

Mario, el protagonista de esta ópera breve pero intensa, no es otro que Mario Vargas Llosa, el gigante literario latinoamericano. Pero, ¿qué hace a este Premio Nobel en manos de un compositor? La respuesta se encuentra en una colaboración improbable y deliciosa: la unión entre la palabra y la música para crear una obra que desafía los límites tradicionales del género lírico.

La ópera “El Último Sueño de Mario” fue concebida por el compositor español José Manuel Sánchez-Verdú, un hombre que ha dedicado su vida a explorar las posibilidades expresivas de la voz humana. Inspirado por la obra maestra de Vargas Llosa, “La ciudad y los perros”, Sánchez-Verdú teje una partitura que captura la esencia del relato: la lucha interna de un joven atrapado en un mundo de violencia e injusticia.

La música se convierte en un espejo de las emociones del personaje principal, reflejando sus dudas, miedos y anhelos. Las melodías son a veces melancólicas y evocadoras, como si surgieran de los recuerdos más profundos de Mario; otras veces, explosivas y violentas, reflejando la cruda realidad que le rodea.

Un viaje a través de la consciencia

La ópera se desarrolla en un único acto dividido en tres escenas. La primera nos introduce a Mario en un estado de transición, entre el sueño y la vigilia. Su voz, interpretada por un tenor con una capacidad excepcional para transmitir vulnerabilidad, recorre un amplio rango vocal, expresando la confusión y la desorientación del personaje.

En la segunda escena, aparecen otros personajes que representan las fuerzas internas de Mario: su conciencia, su culpa, su deseo de redención. El coro, compuesto por voces femeninas que se entrelazan creando una textura armónica rica y compleja, simboliza la lucha interna del protagonista.

La tercera escena nos lleva a un viaje hacia la trascendencia. Mario encuentra la paz interior y acepta su destino. La música se vuelve más serena y contemplativa, culminando con un final emotivo y lleno de esperanza.

Una obra que desafía las expectativas

“El Último Sueño de Mario” no es una ópera tradicional. No hay grandes escenarios, trajes extravagantes ni coreografías complejas. La belleza de la obra reside en su sencillez y su profundidad emocional.

La partitura de Sánchez-Verdú es un ejemplo de maestría musical, utilizando recursos armónicos innovadores para crear una atmósfera única. Las voces son el instrumento principal, pero la orquesta también juega un papel fundamental, aportando colores y texturas que enriquecen la experiencia auditiva.

Un legado literario musicalizado

La colaboración entre Vargas Llosa y Sánchez-Verdú ha dado como resultado una obra de arte única que combina la potencia narrativa de la literatura con la magia del canto lírico. “El Último Sueño de Mario” es un testimonio del poder transformador de la música, capaz de llevarnos a lugares insospechados dentro de nosotros mismos.

Tabla: Personajes principales de “El Último Sueño de Mario”

Una experiencia auditiva única

“El Último Sueño de Mario” es una obra que invita a la reflexión y a la introspección. Su música, poderosa y emotiva, nos acompaña en un viaje hacia la profundidad del alma humana. Si buscas una experiencia musical diferente, que desafíe tus expectativas y te deje huella, esta ópera es para ti.

Recomendaciones adicionales:

• Escucha la ópera completa para sumergirte plenamente en su atmósfera.
• Lee “La ciudad y los perros” de Mario Vargas Llosa para comprender mejor el contexto de la obra musical.
• Investiga sobre la vida y obra del compositor José Manuel Sánchez-Verdú para descubrir otras obras que te puedan interesar.

Deja que “El Último Sueño de Mario” te transporte a un mundo de emociones intensas y belleza inigualable.